Es evidente la ruptura entre ciencia y cultura en los jóvenes (iniciando desde el momento de escoger la carrera profesional, es decir, el sustento de su vida). Acaso, como afirma el autor, Carlos García Canal, ¿el arte y la ciencia no son formas de creatividad diferente?
Si bien lo son, cada una de ellas parte de un principio: la creatividad. También es cierto que la ciencia tiene un progreso, el arte no. De tal manera que son complementarias. Es así como la Intervención Final implementada en este curso es un ejemplo del argumento anterior. Consideremos los proyectos realizados en relación con la dicotomía Ciencia/Arte.
Los temas ambientales son característicos de las muestras artísticas, un tema de notable preocupación. Intervenciones como “Don’t forget this” y “Absorbiendo el mundo” plantean temas que lastimosamente son tan comunes y se les ha pretendido dar tanta relevancia, que la momento de acercarse a ellos, pasa por un tema más. Las intervenciones intentaron acercarse de una manera distinta para crear un impacto fuera del común que generan estos temas. Es una lástima que la intervención “Don’t forget this” no se haya implementado de manera real, es decir, las etiquetas hubiesen sido realmente situadas sobre las basuras para analizar cuántos individuos hubiesen tenido el valor de arrojarlos a la basura, o creer que es una obra de arte, y por respeto a ella, abandonar la idea de arrojar la basura en el cesto. Sin embargo, este semestre temas como el consumismo (marihuana, medios, tabaquismo), empoderamiento / emociones de la mujer, y Facebook, son temas llamativos para los jóvenes.
La “Mata que mata” plantea el interrogante ¿qué es todo lo que se nos informa diariamente? El conocimiento que tenemos acerca de su uso es tradicional, ¿nos hemos cuestionado el verdadero origen y daño? ¿La hemos consumido sin preguntarnos esto? Si se ha consumido sin cuestionamiento, se ha sucumbido en una vez más en el “tragar entero”: situación que no sólo se puede presentar con esta mata. Así mismo sucede, no con marihuana, pero si con otros productos que marcan una tendencia en la sociedad: Reality como producto de consumo, el tabaco, las fechas de celebración que obligan a los individuos a seguir un patrón de comportamiento. El proyecto considera un buen enfoque, la marihuana es un tema atractivo para los estudiantes. Sin embargo, la muestra hubiese podido tener una orientación distinta: Mayor interacción, comparaciones entre esta droga con otras desde el ámbito social, planteando escenarios de reflexión, por ejemplo: otras adicciones como al alcohol, cuyo daño es el de más alto impacto a nivel social.
La cultura de la ciencia en los jóvenes podría verse como el incremente de la curiosidad. La ciencia trata de justificar todo con hechos, pero más allá de justificar, la ciencia trata de entender. Este, el entendimiento la comprensión junto al cuestionamiento, son conceptos que en todas las intervenciones se pretendió desarrollar. Entender el maltrato de la mujer no sólo físico, también psicológico. El punto álgido es incrementar el sentimiento de no tragar entero y siempre cuestionarse del porqué, a eso considero está orientada la cultura científica. Ir más allá de lo que las explicaciones tradicionales proponen. Este pensamiento se puede aplicar a todo, tanto como para leer un artículo de noticias, el periódicos, para analizar un problema de la vida cotidiana. “En una palabra, gana el beneficio de la duda”. Respecto a la obra “Maltrato a la mujer”, considero que la muerte es un simbolismo que maneja un significado grande. Es una obra que no propiamente maneja un tema tecnológico. Sin embargo ejemplifica la muerte de la mujer en muchos aspectos, así como oportunidades de empoderamiento para ello: Familia, trabajo. No únicamente una muerte física ni psicológica una muerte de carácter político, de cargos profesionales. Recordemos que uno de los espacios que brinda un mayor empoderamiento a la mujer es la tecnología. Esta intervención va conjunta a “Y Tu hasta qué punto decides?”. La primera intervención es consecuencia de la segunda. Esta última intervención nombrada plantea interrogantes como la vanidad, que va conjunta a la obra Facebook, Hasta que punto decides no sólo aplica para la belleza, también hace alusión a los extremos en todo tipo de situaciones que generalmente las mujeres llegan, y que probablemente han sido impulsadas por la masculinidad: extremos en la publicidad.
La sociedad describe fenómenos usando el lenguaje de la calle. Así no es posible transmitir el conocimiento. Uno de los métodos más importante para expresar claramente las ideas es tener un muy buen vocabulario y expresiones. Esto se consigue leyendo e ilustrándose. El lenguaje se puede convertir en barrera para expandir la ciencia. Lenguaje + entendimiento + escucha. Digerir discurso lógico de premisas. En este punto, es importante resaltar la capacidad que tienen los espectadores cuando se les pregunta su opinión acerca de las obras: si bien sólo expresan palabras de belleza o fealdad, relacionan la obra con películas, modelos mentales, ¿Qué tan capaces son los espectadores de aprobar o desaprobar y argumentar la obra? ¿Tienen el suficiente vocabulario, o incluso educación acerca del tema de la obra para interpretarla? El autor plantea la frase: La Ciencia o la Tecnología no van de la mano de la deshumanización de la sociedad, un argumento muy asertivo. Los avances tecnológicos no son desfavorables socialmente: El meollo se presenta cuando se efectúa un mal el uso que hace el poder dominante de la sociedad, cuyo objetivo esque el conocimiento científico no trascienda entre todos los individuos sin diferencias género, raza, clase, negando la posibilidad de llevar a cabo reflexiones sobre bases racionales. El poder dominante sobre la tecnología impide al a sociedad plantear espacios de debate, ya que las reflexiones de este tipo plantean una base de razón para problema sociales, y nuevas alternativas. En este punto, me refiero a proyectos como “El carrito de mercado”, “Influencia de medios”, “Una dosis de identidad “y “Mundo de marcas”. El poder exclusivo manipula los medios y conlleva a que el segmento de cultura tenga presencia diaria, el de ciencia no. Como si fuese menos importante, se aleja de los ciudadanos. De nuevo, la cultura en este caso también vendría segmentada por divisiones sociales. Cada actividad cultural o muestra cultural va dirigida a un pública específico, y si bien, debe tener un costo de entrada. Y observamos que la segmentación también podría presentarse a nivel arte. La información transmitida con filtros, crea espacios para la propia creencia e interpretaciones incorrectas.
Es así como la comunidad debería incluir la ciencia entre sus valores culturales para evitar que minorías manejen el poder del conocimiento. De esta manera, problemas políticos o sociales podrían encontrar sus soluciones mediante la ciencia, y no idear soluciones sin bases sólidas. Aplicar el pensamiento científicos a lo cotidiano. Es un problema cultural, se tiene realizado un modelo mental. La sociedad se debe identificar entre sus valores sociales. Ciencia podría preparar a los ciudadanos para recibir las nuevas tecnologías, dotando de educación crítica. Pensamiento conjunto a la obra “Undercover”, que plantea la conformación de una ciudad hermosa con puntillas. ¿Podrían las puntillas ser la mal información y la ciudad lo que se pretende saber, lo que se pretende creer pero en realidad no lo es? Puntillas como problemas políticos y sociales no resueltos así la ciudad luzca impecable, porque es manejada por minorías. Las puntillas podrían ejemplificar basura, no solo material, también psicológica, debida al lenguaje, las mentes contaminadas de quienes habitan la ciudad. Las desigualdades sociales pueden basarse en ciencia. Hago referencia al proyecto del “Carrito de mercado” porque en un escenario de supermercado, se puede presentar una desigualdad social: el de menor poder adquisitivo compra una marca más barata, y el de mayor poder adquisitivo, compra la marca conocida. Si la mercancía son partes humanas, ¿qué tipo de partes serán las baratas? ¿Dependiendo de la cultura? ¿El color de piel? ¿La que europea, latinoamericana, de más edad, de menor?
Facebook y la obra del tetero: Obras que surgen como intento de precisamente incluir la ciencia como un valor cultural.El tetero de manera irónica es una alarma del síntoma de la influencia de medios, y del poco análisis de la sociedad. La vida está llena de ironías, una de ellas es aquella que plantea el autor: existe una dicotomía entre ciencia y arte Arte y ciencia, las cuales en realidadson diferentes formas de creatividad y son complementarias.
Obras como el carrito de mercado, el tetero, Facebook permiten la interacción y por lo tanto promueven una imagen mental, y escenario emocional en los espectadores. Brinda realmente una experiencia, ya que el individuo se detiene: Toca la obra, analiza sus componentes. A pesar de la obra que no pueda ser profunda para el espectador en ese mismo instante ya que las tareas cotidianas efectúan que el público observe la obra, permita vislumbrarse, y después continúe su camino sin deparar más, es la interactividad de la obra la que desarrolla un pensamiento trascendente. ¿Cómo? A pesar de lo anterior, la interactividad provoca que factiblemente en el inconsciente, o cuando se enfrente a una actividad de la vida real que implique alguno de los elementos que desarrolló la obra (material o inmaterial), es allí en ese momento donde le espectador puede retornar a la obra y hacer un análisis crítico: “yo recuerdo haber visto algo similar”. Si es un espectador más interesado, es probable que pueda investigar más allá, como acerca del tráfico de órganos, en qué van los avance tecnológicos, porque facebook ha tenido tanto éxito, o porqué existen casos de niños que estando en incubadora necesitan cigarrillo. Es trascendental desarrollar el pensamiento científico para analizar hechos culturales: la curiosidad: el porqué del porqué. Desarrollar un cuestionamiento. Finalmente este cuestionamiento es un resultado, cuya ejemplificación está en la obra “Punto de vista”. El espejo plantea la realidad, lo que se observa físicamente y no internamente. Tal vez una falacia. Los colores reflejan razas, género, gustos, ideologías. Punto de vista, esta obra, puede generar encuentros de reflexión ya que plantea como es una sociedad en realidad, de matices distintos.
Desde juegos hasta partes del cuerpo humano, las redes inalámbricas son definitivamente el futuro de las comunicaciones. Aún más cuando contamos con recursos de infraestructura adecuada. Quisiera destacar el proyecto "Red libre, Red Visible". Un intento por ejemplificar qué beneficios nos prestan las redes de manera artística ¿podremos algún día transmitir nuestros pensamientos a través de la red y que se observen en forma de figuras, colores, como este equipo lo hace con información?
te puede verse reflejada en el espejo y se tomaría como su propia foto.
