¡La Teoría de la Diversión!

Seguro que sí, es bueno hacer divertidas las cosas sencillas. ¿Escalera-piano?¿Piano-escalera? Sí! Una estación de metro en Estocolmo transformó sus monótonas escaleras mecánica en un verdadero piano.

¿Qué tan capaces somos de transformar la rutina, las actividades sencillas, en una diversión? De nuevo, en momentos de crisis la creatividad surge. La cotidianidad en sus extremos puede resultar una coyuntura, que antecede a un cambio: Intentar transformar este evento da otra opciones a nuevas maneras de pensar.

¿Qué otros elementos de nuestro paso regular al bus, la trabajo, al banco, a la casa, podemos transformar en creatividad? Por un instante, podemos interactuar con nuestra cotidianidad: una interacción renovada, distinta: un rompimiento de esquemas.

¿Buses pintados de animales que piten con el sonido de ellos? ¿un puente peatonal con cuerdas de guitarra en sus escaleras? ¿En vez de ser semáforos, por qué no manos, qué al jirafas? Definitivamente estamos en crisis: Necesitamos un respiro a nuestro cerebro, a nuestro hemisferio imaginativo. ¿Será que la rutina nos consume y olvidamos sorprendernos por lo sutil de la vida?

Recuerdo a Theo Jansen, con sus animales mecánicos impulsados por viento..

Aquí, un video para entretenerse un poco con Música + Escaleras

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Ataque de Arte: El Espejo Roto

En la pasada actividad grupal, mi equipo llevó a cabo una obra de arte para ser exhibida en la universidad. Los materiales de nuestra obra eran reciclables, por lo tanto, nuesta obra era efímera.

Creación:

Para planear nuestra obra, pensamos en generar impacto en la comunidad, no con algo abrumador, queríamos atrapar la atención de los individuos con algo sencillo: Un espejo roto, sus pedazos incrustados en una pieza de icopor.

Observar su rostro en un espejo partido: Diferentes versiones de su rostro. Tal vez quisiera acercarse, pero los espejos pueden cortarle sus manos, su piel.

Proceso de observación:

¿Y quién quería acercarse a un espejo roto?

Opción uno: Dejamos nuestra obra en una columna. De hecho, dejamos nuestra obra colgada sobre una camilla usada para emergencias.

¿Quién se acercó? Nuestros amigos que casualmente se acercaban a saludarnos.

¿Les impactó? Para que decimos que no, si sí.

Opción dos: Esta vez, lo dejamos en un camino obligado para todo los estudiantes: El pasillo entre el C y el B -debajo de la rampa- Colgamos nuestra obra exactamente al lado de una cartelera informativa donde están todas las noticias para estudiantes.

¿Quién se acercó? A decir verdad, nadie. ¿Será que los estudiantes si leen las noticias de la cartelera?, pensamos, porque tampoco se acercaban a la cartelera. Por eso es que se pierden las becas, las competencias estudiantiles, los eventos, toda la información que se promociona por ese medio.

¿Les impactó? Para que decimos que si, si no.

Opción tres: ¡Piso! Si los laterales no funcionan -incluso al lado de una cartelera estudiantil- entonces: o te caes o te caes.

¿Quién se acercó? ¡Tod@s!

¿Les impactó? Bastante es una palabra corta. Extrañamente, aunque los hombres son conocidos como poco detallistas y vanidosos, más estudiantes hombres apresurados a comparación de estudiantes mujeres apresuradas se detuvieron a detallar nuestra obra. ¿Por qué? Aparatos electrónicos: Celular, reproductores de música crean una completa absorción del individuo, una capacidad de concentración en estos aparatos implica una pérdida de la percepción de la realidad cotidiana.

Algunas personas realmente se detuvieron un lapso se tiempo considereable para observar el espejo roto, otras se detuvieron poco y continuaban su camino. Un tejido de opiniones se contruyó en ese momento: ¿Será basura? ¡Qué pesar que rompieron el espejo! Y nosotros nos preguntamos: ¿Alguién habrá pensado que era una obra de arte? ¿Alguién habrá construído un significado a partir de nuestro espejo roto y sin armonía? ¿Alguien habrá pensado, quién fue o fueron los pendejos que dejaro neso ahí? Sólo una persona indagó por una explicación: Una aseadora. Claro, lo olvidaba, intentamos poner el espejo en un baño, no fue una buena opción. Sin embargo fue en este escenario donde la aseadora nos preguntó por la justifiación de nuestra obra. No tuvo miedo a hablar. ¿Los estudiantes preguntaron? No. ¿Y profesores? Tampoco.

Escalabilidad:

¿De qué manera ampliar nuestra obra de arte? ¿Otras versiones? ¿Lo vamos a pegar y a exhibir de nuevo? Por supuesto que no. Para nuestro roto y poco armonioso espejo le hemos agregado un compañero exitoso: Un maniquí.

¿Qué tal un maniquí observando un espejo roto? Un maniquí vestido de militar, o muy vanidoso, tal vez dañado y chueco. ¿Y si multiplicamos los maniquí? ¿o sólo multiplicamos los espejos? Podrían ser varios espejos: uno roto -el original- y dos buenos, todos ellos alrededor del maniquí. Otra opción: Muchos maniquí mirando el espejo. También pensamos suprimir el espejo y cambiar completamente de esquema: Muchos maniquí en distintas partes de la universidad -algunos en grupo- vestidos de militar. Una explosión de significado ¿no?

Creo que quedamos bastante impactadas con los maniquí, pero realmente creemos que el impacto visual genera significados: Aunque sea causa disturbios en el paso, y en la mente causa distracción. Nuestro espejo quería expresar la vanidad de la época, cuán importante es generar una identidad a partir de los atuendos, lo cual no es contraproducente, pero lo será si es al extremo.

Un espejo sin armoná, una obra de arte sin armonía, porque en realidad si un individuo se oserva, no va a esperar vr nada bonito, sólo su cara distorsionada: Y el allí el efecto creado: ¡la distorsión! La distorsión de la belleza.

Theo Jansen

Definitivamente se debía dedicar un post a este talentoso físico, artista y escultor cinético.

Sus obras son sencillamente abrumadoras, maravillosas y recursivas: El es el creador de una vida artificial, vida a la que cada individuo le atribuye un significado diferente.

Theo Jansen vence la barrera entre el arte y la ingeniería: En la mente del individuo, las crisis -como ejemplo esta invisible barrera- genera creatividad. La comunicación visual genera cambios sociales rápidos.

La recursividad es una herramienta cuando se está en crisis: Regresar al principio de las cosas -como es el caso de Theo Jansen y los principios de mecánica básica- para crear nuevas ideas. Esto es porque para superar la crisis, son necesarias las ideas innovadoras.

Crear vida mediante el uso de algoritmos genéticos: Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos. Tomado de Wikipedia

Live!

El arte está dividido en diversos géneros:

• Géneros pictóricos.
• Géneros literarios.
• Géneros musicales.
• Géneros cinematográficos.
• Arquitectura.

En varios de estos géneros se ha visto la interacción entre arte y tecnología. Sin embargo, este post presentará una nueva relación: Género cinematográfico y tecnología. En este punto, tecnología representada como el consumismo, la ansiedad.

El filme se trata de un documental falso acerca de Katy, una ejecutiva en el mundo de la televisión que cree haber inventado el programa de más exitoso de toda la historia: Live! Un reality show donde los participantes juegan a la ruleta rusa en vivo con un arma cargada, aquellos que sobrevivan, obtendrán un cheque por una grande suma de dinero para poder alcanzar sus sueños.

Live! plantea una visión futurista acerca del consumismo: ¿Cuál es el límite para los reality shows? ¿cuál es el límite del individuo para lograr una meta que dentro de su planeación está el dinero? El filme muestra escenas con una carga infinta de ironía, sarcasmo y exageración: Dentro del reality, muere el penúltimo concursante, una vida menos, pero ¡muchos premios más por entregar! Los reality son una muestra de los tantos productos que los individuos consumimos, productos que nunca cuestionamos su mecanismo de producción.

Los reality son la evidencia de la mecantilización de individuos, cuyas experiencias, miedos y necesidades son explotadas lucrativamente. Explotación llevada a cabo por sistemas de producción considerablemente dehumanizados, apoyando una televisión caníbal: El televidente es el principal consumidor caníbal. Este tipo de programas en algún momento pueden generar una realidad virtual para los participantes y probablemente para el espectador.

Los participantes experimentan nuevas vivencias que no son propiamente aquellas a las que se enfrentan en su vida cotidiana, crean relaciones interpersonales, contruyen opiniones, e incluso generan conocimiento a partir de una realidad de la que eligieron ser parte pero no es la propia.

Evidentemente, pertener a otra realidad involucra consecuencias para los integrantes de ésta: Cada individuo representa un rol diferente: Generalmente en los reality, todos los participantes se encuentran en las mismas condiciones: no importa su procedencia, ni su vida anterior, lo que influye son las desiciones actuales, el rol que conformen en este momento.

¿Es usted un consumido caníbal?¿Pertenecería a un reality show?¿Cree que lso reality show son realidades virtuales?

Se presenta el Thriller de la película Live! estrenada el 28 de abril de 2007 en el Festival de Tribeca

Realidad Virtual: un Zoom

¿Crueldad virtual? Científicos españoles llevan cabo un experimento controversial: Hombres voluntarios experimentan estar en el cuerpo de una mujer que está siendo maltratada. El experimiento consta de dos partes: Ser la víctima -ser parte de la vivencia- y ser observador de esta vivenvia.

Para este experimento, la crueldad virtual es una herramienta para entender reacciones ante los posibles y diversos tipos de abuso, y probablemtente, para tratar y atacar los problemas de racismo y exclusión ¿la realidad virtual podría funcionar como terapia para problemas psicológicos? ¿Podría ser una predicción para comportamientos humanos ante situaciones que nunca antes enfrentadas?

"Si usted se observa en un cuerpo virtual, el cuál se mueve como usted, ¿cómo esto afecta su real comportamiento?"

Estas prácticas no son nuevas, en 1960 ya se planteaba la creación de una realidad virtual sin la necesidad de tecnología: El experimento del investigador Stanley Milgram de la Universidad de Yale. Su trabajo constaba de tres personajes: el tutor, el aprendíz y el científico -estos dos último actores- y un electrochoques: El tutor, quién es la persona que quier ser parte del experimento, debe enseñar lecciones de memoria al aprendíz, ante algún error, se debe aplicar electrochoques -por supuesto, estas descargas son falsas- Se observa que en muchos casos, los tutores -los voluntarios en la prueba- eran capaces de aplicar descargas muy altas, así como individuos que tomaban la decisión de dejar el experimento.
Todos los tutores creyeron aplicar descargas verídicas. Tras haber sido informados de la falsedad de estos electrochoques, algunos voluntarios desarrollaron sentimientos de culpabilidad y se vieron obligados a tomar asistencia psicológica.

La realidad virtual crea espacios, y consecuemente genera reacciones en los individuos que la experimentan. Estos comportamientos pueden ser predicciones de resultados ante eventos que se están desarrollando actualmente. ¿Podría la realidad virtual predecir el éxito de un producto? ¿una guerra, un descubrimiento, un nuevo tipo de comunicación?

Más info: ¡Léeme!

Realidad Virtual

Sólo en las películas... Sí, y ¿videojuegos? ¿avatar? ¿sueños?

Seguramente nos encanta que nos sorprendan, tener otras responsabilidades diferentes a las actuales, responsabilidades que preprogramadas -porque ciertamente nosotros elegimos el ambiente de la realidad virtual-.

Saber profundamente que cualquier acto que tomemos en esa realidad no es totalmente verdadero porque precisamente no es la realidad verdadera (o saber que nos encantan las consecuencias de esa realidad).

Pensar que se desea ser otro, con otras características, con otras fortalezas, con otras habilidades que no se tienen en el mundo real. Pensar que no se acepta el ser propio, las capacidades propias.

Primer pensamiento que viene a la mente: La realidad virtual es un producto tecnológico inútil, únicamente desarrollado para el ocio del humano.

Lo que es verdaderamente inútil es no saber utilizar motores de búsqueda online para identificar y filtrar dentro del masa de información, aquella valiosa y justificable.

¿Qué tal estos enfoques? Realidad Virtual: +info Una terapia virtual para pacientes con afecciones motoras o este, Realidad Virtual: +info Cura de trastornos compulsivos. Esta vez, en le primer caso, de manera divertida y entretenida los paciente recuperan su movilidad. En el segundo caso, el paciente obsesivo-compulsivo debe enfrentar enfrentar sus obsesiones y compulsiones en el escenario virtual, reconoce que no puede hacer algo para salir de este escenario, y por lo tanto debe permanecer en estado de calma. La oportunidades de un avance social real se presentan ante un fenómeno, y si estas oportunidades ¿traen consigo un nuevo cambio social?

Vos + Yo + Ell@s + Nosotr@s: Arte Colectivo

Demasiadas maneras de expresar y crear significado: Arte Colectivo.

En estos momentos, GE plantea una pregunta: ¿en algún momento el arte podría ser narcista?
Uno de los aspectos que plantea el arte colectivo es el record histórico.

GE se refiere explicitamente a la página The Million Master Piece
Seguramente muchos consideren este arte como tiempo perdido, como almacenamiento de bits inútiles, contrario a arte colectivo lo pensarían como basura colectiva.
Sin embargo, este tipo de recolección histórica podría tener una función en el futuro: Brindar una fuente de análisis social a los estudiosos de generaciones muy lejanas a la nuestra.

De nuevo, GE plantea: ¿Y si las obras en MMP son banales? ¿Las personas suben obras a esta página web porque sí? ¿Es este un factor, la banalidad, que se puede analizar? ¿La banalidad puede exisitir en una obra de arte? Demasiadas preguntas, algunas pueden resultar sin sentido, e incluso, banales!
No obstante, todo aquello que cree significado en algún momento no será basura.

GE también plantea: ¿Ha existido algún intenfo de crear una tecnología en términos colectivos? Es decir, ¿una convocatoria para unirse al desarrollo de un proyecto artísitico-científico? ¿una tecnología contruída por todos durante años? Aqui se presenta una cuestión: La tecnología no se archiva, se elimina, el arte si se archiva. La combinación crea: una producción para siempre o una producción volátil.

La soledad de los números primos

¿Matemáticas + Literatura?

Dos grandes áreas de estudio a lo largo de la historia, dos áreas reunidas en una sola mente: Paolo Giordano, físico graduado con título cum laude de la Universidad de Turín -con tesis laureada- y además, escritor.

Paolo es el autor de La soledad de los números primos , obra galardonada con varios premios reconocidos, entre ellos el premio Strega:

«En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.»

GE escribe este post porque la ciencia y el arte pueden estar conjuntos y crear impacto social expresadas de una forma distina: La literatura como instrumento de la palabra, y la matemática como conocedora de espacios, estructuras y cambios.

Así como el arte se fusiona dentro de la ciencia para crear sistemas modernos tecnológicos, estos componentes también se fusionan de otra manera en la medida en que un individuo comprende ambas capacidades.

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GE

La soledad de los números primos se puede descargar y leer en este link